
El legendario director de cine estadounidense Martin Scorsese comparte una serie de anécdotas sobre la realización cinematográfica vía online a través de Master Class.
A continuación les presentamos algunas de las más interesantes:
Introducción
- Cuando tú ves las películas absorbes la informació; allí radica el conocimiento.
- Si tú ves el cine como carrera esto no es para ti; pero si sientes que no puedes morir hasta contar una particular historia pequeña que te quema por dentro, entonces si es para ti.
- Te puedo dar consejos, pero siempre tendrás que encontrar tu propio camino. Al final eres solo tú.

Inicios
- Tienes que hacer lo que el destino te llama a hacer.
- Tú no te unes a algo porque quieres ser cómo alguien más, tiene que salir de ti.
- No mires a los viejos maestros para aprender de ellos, hazlo para saber el camino que hay detrás del «ahora».

Educación
- Encuentra tu voz individual.
- Tienes que saber el valor, el poder de la imagen cinematográfica.
- La «toma» tiene su propio valor, vida e intención. Eso es algo que no se pude enseñar, solo lo sientes.
- Un buen maestro te da la confianza para hacer tu película.
- Tú no aprendes de la escuela de cine, aprendes de ti mismo, ellos te dan la confianza e inspiración.

Descubriendo tu proceso
- No existe el proceso. Los libros te dan ciertas teorías pero todo depende de tu propio estilo.
- El plan de rodaje es un Cubo Rubik que se debe armar de forma natural, sintiendo qué es lo correcto.
- Mantente abierto a ideas mientras haces tu película. Al frente y detrás de la cámara.
- A veces prescindir del sonido es la mejor decisión.

Canalizando tus influencias
- Dibuja tus películas en base a los ‘recuerdos’ sobre las obras de otros. Copialos y aprende.
- Existen ciertos tipos de composición que hacen un plano original y memorable.
- Dirige (crea) referencias (que puedan ser utilizadas) para otras películas.

Desarrollando tu estilo
- Deja que tu estilo se revele solo.
- «Yo no puedo hablar de mi propio estilo porque no sé como es».
- Las palabras y las imágenes vienen de una misma fuente. Las palabras son imágenes, símbolos visuales.
- El mundo escrito no es superior a la imagen cinematográfica, ambos son medios de igual valor.
- No somos fabricantes de imágenes en masa, somos cineastas.
- Diseña tu película en papel. Plano a plano, cuadro a cuadro.
- Experimenta con otras «formas» cinematográficas.
- No tener reglas es difícil, pero te permite encontrar otras formas de contar una historia.
- El lenguaje corporal es muy importante. ¿Cómo tus personajes se relacionan entre sí físicamente?
- La voz en off es natural para las películas, no limitarse por su apariencia.

Dirección y tecnología
- Todo lo que necesitas es una chispa y la pasión de querer decir algo.
- Con la tecnología actual no hay excusas de no poder grabar una película.
- La tecnología no debe «dirigir» por ti. Tú diriges las herramientas a utilizar.
- La tecnología no hace una obra de arte, la obra revaloriza la tecnología para su creación.

Buscando la historia
- La vida es cinematográfica; tu propia vida es una experiencia visual.
- El tema debe ser importante para ti.
- La condición humana es muy importante en las historias.
- El deseo y la necesidad no te dejan descansar hasta que cuentes la historia correcta.

Trabajando con el guión
- El guión no es el producto final, sólo es el escalón para llegar a la película, muchas cosas podrían pasar.
- La historia se debe pulir, escoger solo la ficción necesaria para contar la historia.
- Realiza investigaciones del tema, pero no dejes que moldeen el camino final.
- La investigación te puede llevar a muchos caminos interesantes, pero debes escoger uno.
- La buena estructura del guión te permite la improvisación de algunas escenas.

Casteando actores
- El casting (elenco) es el 85-90% de la película.
- Tus primeros actores son tus padres y amigos, nunca te dirán que no.
- El director de casting es muy importante, debe saber sobre tu película como si fuera suya.
- Lo natural, realista, ficción, no-ficción. Todo esto al final es solo la película.
- Colocar a trabajar actores con no-actores elimina la artificialidad de la actuación.

Dirigiendo actores
- El director debe saber algo de actuar. Colocate frente a la cámara, miente y falla.
- Dale la oportunidad al actor de fallar tanto como pueda y dile que «está todo bien» y vuelve a intentarlo.
- Hay cosas que grabas y crees que no funcionan, pero con los cortes en edición si.
- Tienen que confiar entre ustedes para asumir grandes retos emocionales.
- A veces te encuentras con personas que se encuentran en una situación laboral imposible: los actores son muy sensibles a renunciar.
- Necesitas a gente que este dispuesta a llegar de A > B > C a pesar de sus vidas y problemas personales, un compromiso que no todos pueden cumplir.

Locaciones
- Trata en lo posible de elegir las locaciones por ti mismo; verlas en persona.
- Ve a las locaciones antes del rodaje pasa tiempo allí, conócelas de verdad.
- Muchas veces las fotos de las locaciones que te muestran no se parecen en nada a la realidad.
- Lo único importante de la locación es sólo lo que sale en pantalla.
- Si necesitas una luz en particular debes elegir la locación correcta en base a la «hora» con la luz buscada.

Diseño de producción
- Captura el espíritu de un lugar (locación).
- Todos los elementos que se busquen deben transmitir el tema de la película (ropa, carros…).
- Se deben construir mundos con el diseño, no siempre realistas y fieles a lo real, sino una ciencia ficción inversa. Combinar realidad y fantasía leve para hacer algo único.
- El diseño puede lograr que una locación parezca otra; una ciudad en otro país, incluso un estudio con decorado falso rememorando un lugar real, aunque se vea manipulado, porque si está bien hecho el público lo sentirá real.
- Las locaciones no deben ni tienen que verse reales, experimentar en lo abstracto despierta al espectador.

Diseño de vestuario
- El vestuario depende de la época y el tiempo.
- En algunos casos el vestuario se puede ver falso a propósito.
- El vestuario sirve para separar e identificar bandos, grupos, clases sociales.
- El vestuario debe devenir del personaje. Cómo se siente, donde trabaja, que tarea llevara a cabo.
- Colabora con los actores para crear el vestuario.

Entendiendo la cinematografía
- No seas intimidado por lo que no sabes.
- Necesitas pasión, valentía e ignorancia para lograr hacer algo bien.
- Se necesitan muchos años para entender la luz y su belleza. Yo aún no lo sé.
- Si no sabes algo, pregunta, intenta. Aprendes algo cada vez, pero no es algo que deba detenerte, encuentra tu camino.
- La belleza en la imagen a veces radica en el misterio que genera el plano (un ojo que parece algo más).
- Un plano sencillo nunca será simple, todo tiene una interpretación. Un plano detalle de una mano no es sólo una mano.

Grabando una película de bajo presupuesto
- Una realización de bajo presupuesto re-energiza tu proceso creativo.
- Una película debe hacerse rápida, barata y enérgica con su propio estilo. Siempre debes ir más allá.
- Con el primer plano que grabes ya sabes que será difícil, solo acéptalo y sigue.
- Se deben realizar la cantidad minima de planos para contar la historia. Tratar de reducir y simplificar, de 75 planos a 25. Si en 10 minutos no consigues la toma pasa al siguiente plano.
- Hay rodajes que son una batalla física necesaria, apenas sale el sol empieza sin descanso para lograr la meta.

Trabajando con el equipo
- Encuentra la gente en quien confías. La confianza es lo primordial.
- Al trabajar con el equipo idóneo se siente que están creando algo especial contigo.
- A pesar de lo impersonal de un gran equipo con muchos sets donde no los conoces a todos, todos ellos siguen dando lo mejor para que todo resulte.
- Muchas veces tú pierdes el sentido de lo que estabas haciendo, pero el equipo siempre te apoyará y te ayudará en obtener lo que quieres o lo que crees querer.
- Tu vida depende de hablar con tu equipo antes y durante el rodaje para dar lo mejor.
- Una película es una obra de arte cooperativa, puede ser tu culpa si los demás no saben que hacer.
- A Stanley Kubrick le preguntaron ¿cuál es la parte más difícil de dirigir?, él respondió: «Bajarme del carro por la mañana” porque apenas te bajes te inundan de preguntas, apenas te bajas empieza la guerra. Sólo sonríe y pregunta: «¿Qué podemos hacer hoy?».
- Mientras menos preguntas recibas en un día de rodaje, mejor. Ya todo debería estar claro.
- No seas intimidado por la gran máquina que es el rodaje, concéntrate en seguir.
- No dejes que la máquina se salga de control, mucho menos que te diga qué no puedes hacer.
- Trabaja con tu equipo para encontrar el camino de lo que quieres y lo que necesitas.
- Tu equipo debe estar tan apasionado y comprometido con el proyecto que quieran grabar incluso en una tormenta en contra de todo pronóstico.

Edición, parte I
- La película cobra vida en la edición. Es el corazón de la historia.
- Cuando unes una primera imagen con otra segunda se crea una tercera en la mente del espectador.
- Un frame puede hacer la diferencia en la historia. Cada cuadro importa.
- El editor debe ser un amigo leal que te ayude a crear la película.
- Hay escenas de 3 minutos que se pueden contar en 1, no alargues lo innecesario mientras se cuente la historia.
- Los fotogramas por segundo (FPS) pueden hacer que una escena se vea más corta o larga de cómo lo habías rodado realmente.

- Encuentra un editor que mantenga tu visión.
- Debes saber que quitarás escenas o planos que amas.
- George Lucas: «Si te gusta tu primer corte estás en problemas».
- Si no te sientes psicológicamente desmoronado por tu primer corte, algo va mal.
- No hay manera de describir lo doloroso que es la edición.
- El proceso de edición lo ves al final, pero realmente nunca termina, siempre quieres cambiar algo.

Color
- El blanco y negro es color y lo sigue siendo.
- Debes diseñar el color de la película: debe decir algo, significar algo.
- El color siempre debe ser nuevo cada vez.
- Las posibilidades que da el color son indefinidas.
- El vestuario y locaciones se deben diseñar en base a como será la colorización y corrección de color.
- No dejes que la tecnología te engañe, sólo porque puedes hacerlo no significa que debas hacerlo.
- Escogiendo Blanco y Negro
- Debe ser intencional tus decisiones.
- Colocarle un filtro B&W no es necesariamente hacer una obra en B&W.
- El color siempre estará presente incluso en B&W.
- El B&W en la actualidad es sinónimo de «diferencia» fuera de lo convencional (color).

La importancia del diseño sonoro
- El sonido es lo natural de la vida.
- A veces lo simple es lo mejor.
- ¿Cuántos sonidos puedes meter en una sala de cine?
- Sólo coloca lo necesario.
- Hagamos todo lo que dijimos que no haríamos. Lo mejor que podemos llevar al cine es ignorancia (que la gente no entienda cómo se hizo).
- Crea un estado (clima, ambiente) y atmósfera con el diseño sonoro.
- A veces el sonido de fondo de la locación que es incontrolable termina siendo parte del alma de los personajes y la escena (el ruido de la ciudad).
- Muchas veces las cosas no suenan como realmente son o funcionan (un elefante como un grito distorsionado).
- No todas las locaciones suenan igual, cuartos ni ciudades tampoco. Todas tienen su ritmo (que cada una tenga su personalidad marcada).
- El sonido y la música puede ayudar con la edición. Ayudar en cortes imposibles de unir.
- Las personas escuchan algo y creen que realmente está ocurriendo sin siquiera verlo.

El poder de la música
- Tienes que «ver» la música y «escuchar» la película.
- Una pieza musical puede reflejar a un personaje.
- Cuando encuentras la música ideal ahí es donde empiezas a sentir la historia.
- Deja que la música salga del interior de los personajes.
- Colocar música en el set puede ayudar a los actores o el equipo a entrar en ambiente, pero no en todos los casos resulta y depende de cual música utilices.
- Usar música en el set puede servir para la sincronizar un movimiento de cámara con carga emocional.

Promocionando tu película
- Haz conocer al público que tu película está allí afuera.
- Busca tu audiencia, habla sobre tu película. Pasa tiempo con la gente que la hizo posible y ellos te apoyarán en la difusión.
- Si quieres que la gente la vea, debes hacer que ellos sepan que existe.

Encontrando tu camino
- No existen manuales ni secretos para encontrar tu camino.
- Debes ir adonde sabes que perteneces. Aprende de tu propio trabajo.
- Si vas a un rodaje y te da miedo todo lo que ves, está bien, despierta la mañana siguiente y hazlo de todas maneras. Y si encuentras una tarea imposible es mejor aún, lo harás de todas maneras.
- Toda esa maquinaria no hará la película, eres tú y tu sueño.
- Tú eres la magia, la chispa, aprecia eso porque es hermoso. Ahora es tiempo de colocarse a trabajar.
