MASTER CLASS: Martin Scorsese – Lecciones de cine

El legendario director de cine estadounidense Martin Scorsese comparte una serie de anécdotas sobre la realización cinematográfica vía online a través de Master Class.

A continuación les presentamos algunas de las más interesantes:

Introducción

Cuando tú ves las películas absorbes la informació; allí radica el conocimiento.
Si tú ves el cine como carrera esto no es para ti; pero si sientes que no puedes morir hasta contar una particular historia pequeña que te quema por dentro, entonces si es para ti.
Te puedo dar consejos, pero siempre tendrás que encontrar tu propio camino. Al final eres solo tú.

Inicios

Tienes que hacer lo que el destino te llama a hacer.
Tú no te unes a algo porque quieres ser cómo alguien más, tiene que salir de ti.
No mires a los viejos maestros para aprender de ellos, hazlo para saber el camino que hay detrás del «ahora».

Educación

Encuentra tu voz individual.
Tienes que saber el valor, el poder de la imagen cinematográfica.
La «toma» tiene su propio valor, vida e intención. Eso es algo que no se pude enseñar, solo lo sientes.
Un buen maestro te da la confianza para hacer tu película.
Tú no aprendes de la escuela de cine, aprendes de ti mismo, ellos te dan la confianza e inspiración.

Descubriendo tu proceso

No existe el proceso. Los libros te dan ciertas teorías pero todo depende de tu propio estilo.
El plan de rodaje es un Cubo Rubik que se debe armar de forma natural, sintiendo qué es lo correcto.
Mantente abierto a ideas mientras haces tu película. Al frente y detrás de la cámara.
A veces prescindir del sonido es la mejor decisión.

Canalizando tus influencias

Dibuja tus películas en base a los ‘recuerdos’ sobre las obras de otros. Copialos y aprende.
Existen ciertos tipos de composición que hacen un plano original y memorable.
Dirige (crea) referencias (que puedan ser utilizadas) para otras películas.

Desarrollando tu estilo

Deja que tu estilo se revele solo.
«Yo no puedo hablar de mi propio estilo porque no sé como es».
Las palabras y las imágenes vienen de una misma fuente. Las palabras son imágenes, símbolos visuales.
El mundo escrito no es superior a la imagen cinematográfica, ambos son medios de igual valor.
No somos fabricantes de imágenes en masa, somos cineastas.
Diseña tu película en papel. Plano a plano, cuadro a cuadro.
Experimenta con otras «formas» cinematográficas.
No tener reglas es difícil, pero te permite encontrar otras formas de contar una historia.
El lenguaje corporal es muy importante. ¿Cómo tus personajes se relacionan entre sí físicamente?
La voz en off es natural para las películas, no limitarse por su apariencia.

Dirección y tecnología

Todo lo que necesitas es una chispa y la pasión de querer decir algo.
Con la tecnología actual no hay excusas de no poder grabar una película.
La tecnología no debe «dirigir» por ti. Tú diriges las herramientas a utilizar.
La tecnología no hace una obra de arte, la obra revaloriza la tecnología para su creación.

Buscando la historia

La vida es cinematográfica; tu propia vida es una experiencia visual.
El tema debe ser importante para ti.
La condición humana es muy importante en las historias.
El deseo y la necesidad no te dejan descansar hasta que cuentes la historia correcta.

Trabajando con el guión

El guión no es el producto final, sólo es el escalón para llegar a la película, muchas cosas podrían pasar.
La historia se debe pulir, escoger solo la ficción necesaria para contar la historia.
Realiza investigaciones del tema, pero no dejes que moldeen el camino final.
La investigación te puede llevar a muchos caminos interesantes, pero debes escoger uno.
La buena estructura del guión te permite la improvisación de algunas escenas.

Casteando actores

El casting (elenco) es el 85-90% de la película.
Tus primeros actores son tus padres y amigos, nunca te dirán que no.
El director de casting es muy importante, debe saber sobre tu película como si fuera suya.
Lo natural, realista, ficción, no-ficción. Todo esto al final es solo la película.
Colocar a trabajar actores con no-actores elimina la artificialidad de la actuación.

Dirigiendo actores

El director debe saber algo de actuar. Colocate frente a la cámara, miente y falla.
Dale la oportunidad al actor de fallar tanto como pueda y dile que «está todo bien» y vuelve a intentarlo.
Hay cosas que grabas y crees que no funcionan, pero con los cortes en edición si.
Tienen que confiar entre ustedes para asumir grandes retos emocionales.
A veces te encuentras con personas que se encuentran en una situación laboral imposible: los actores son muy sensibles a renunciar.
Necesitas a gente que este dispuesta a llegar de A > B > C a pesar de sus vidas y problemas personales, un compromiso que no todos pueden cumplir.

Locaciones

Trata en lo posible de elegir las locaciones por ti mismo; verlas en persona.
Ve a las locaciones antes del rodaje pasa tiempo allí, conócelas de verdad.
Muchas veces las fotos de las locaciones que te muestran no se parecen en nada a la realidad.
Lo único importante de la locación es sólo lo que sale en pantalla.
Si necesitas una luz en particular debes elegir la locación correcta en base a la «hora» con la luz buscada.

Diseño de producción

Captura el espíritu de un lugar (locación).
Todos los elementos que se busquen deben transmitir el tema de la película (ropa, carros…).
Se deben construir mundos con el diseño, no siempre realistas y fieles a lo real, sino una ciencia ficción inversa. Combinar realidad y fantasía leve para hacer algo único.
El diseño puede lograr que una locación parezca otra; una ciudad en otro país, incluso un estudio con decorado falso rememorando un lugar real, aunque se vea manipulado, porque si está bien hecho el público lo sentirá real.
Las locaciones no deben ni tienen que verse reales, experimentar en lo abstracto despierta al espectador.

Diseño de vestuario

El vestuario depende de la época y el tiempo.
En algunos casos el vestuario se puede ver falso a propósito.
El vestuario sirve para separar e identificar bandos, grupos, clases sociales.
El vestuario debe devenir del personaje. Cómo se siente, donde trabaja, que tarea llevara a cabo.
Colabora con los actores para crear el vestuario.

Entendiendo la cinematografía

No seas intimidado por lo que no sabes.
Necesitas pasión, valentía e ignorancia para lograr hacer algo bien.
Se necesitan muchos años para entender la luz y su belleza. Yo aún no lo sé.
Si no sabes algo, pregunta, intenta. Aprendes algo cada vez, pero no es algo que deba detenerte, encuentra tu camino.
La belleza en la imagen a veces radica en el misterio que genera el plano (un ojo que parece algo más).
Un plano sencillo nunca será simple, todo tiene una interpretación. Un plano detalle de una mano no es sólo una mano.

Grabando una película de bajo presupuesto

Una realización de bajo presupuesto re-energiza tu proceso creativo.
Una película debe hacerse rápida, barata y enérgica con su propio estilo. Siempre debes ir más allá.
Con el primer plano que grabes ya sabes que será difícil, solo acéptalo y sigue.
Se deben realizar la cantidad minima de planos para contar la historia. Tratar de reducir y simplificar, de 75 planos a 25. Si en 10 minutos no consigues la toma pasa al siguiente plano.
Hay rodajes que son una batalla física necesaria, apenas sale el sol empieza sin descanso para lograr la meta.

Trabajando con el equipo

Encuentra la gente en quien confías. La confianza es lo primordial.
Al trabajar con el equipo idóneo se siente que están creando algo especial contigo.
A pesar de lo impersonal de un gran equipo con muchos sets donde no los conoces a todos, todos ellos siguen dando lo mejor para que todo resulte.
Muchas veces tú pierdes el sentido de lo que estabas haciendo, pero el equipo siempre te apoyará y te ayudará en obtener lo que quieres o lo que crees querer.
Tu vida depende de hablar con tu equipo antes y durante el rodaje para dar lo mejor.
Una película es una obra de arte cooperativa, puede ser tu culpa si los demás no saben que hacer.
A Stanley Kubrick le preguntaron ¿cuál es la parte más difícil de dirigir?, él respondió: «Bajarme del carro por la mañana” porque apenas te bajes te inundan de preguntas, apenas te bajas empieza la guerra. Sólo sonríe y pregunta: «¿Qué podemos hacer hoy?».
Mientras menos preguntas recibas en un día de rodaje, mejor. Ya todo debería estar claro.
No seas intimidado por la gran máquina que es el rodaje, concéntrate en seguir.
No dejes que la máquina se salga de control, mucho menos que te diga qué no puedes hacer.
Trabaja con tu equipo para encontrar el camino de lo que quieres y lo que necesitas.
Tu equipo debe estar tan apasionado y comprometido con el proyecto que quieran grabar incluso en una tormenta en contra de todo pronóstico.

Edición, parte I

La película cobra vida en la edición. Es el corazón de la historia.
Cuando unes una primera imagen con otra segunda se crea una tercera en la mente del espectador.
Un frame puede hacer la diferencia en la historia. Cada cuadro importa.
El editor debe ser un amigo leal que te ayude a crear la película.
Hay escenas de 3 minutos que se pueden contar en 1, no alargues lo innecesario mientras se cuente la historia.
Los fotogramas por segundo (FPS) pueden hacer que una escena se vea más corta o larga de cómo lo habías rodado realmente.

Encuentra un editor que mantenga tu visión.
Debes saber que quitarás escenas o planos que amas.
George Lucas: «Si te gusta tu primer corte estás en problemas».
Si no te sientes psicológicamente desmoronado por tu primer corte, algo va mal.
No hay manera de describir lo doloroso que es la edición.
El proceso de edición lo ves al final, pero realmente nunca termina, siempre quieres cambiar algo.

Color

El blanco y negro es color y lo sigue siendo.
Debes diseñar el color de la película: debe decir algo, significar algo.
El color siempre debe ser nuevo cada vez.
Las posibilidades que da el color son indefinidas.
El vestuario y locaciones se deben diseñar en base a como será la colorización y corrección de color.
No dejes que la tecnología te engañe, sólo porque puedes hacerlo no significa que debas hacerlo.

Escogiendo Blanco y Negro

Debe ser intencional tus decisiones.
Colocarle un filtro B&W no es necesariamente hacer una obra en B&W.
El color siempre estará presente incluso en B&W.
El B&W en la actualidad es sinónimo de «diferencia» fuera de lo convencional (color).

La importancia del diseño sonoro

El sonido es lo natural de la vida.
A veces lo simple es lo mejor.
¿Cuántos sonidos puedes meter en una sala de cine?
Sólo coloca lo necesario.
Hagamos todo lo que dijimos que no haríamos. Lo mejor que podemos llevar al cine es ignorancia (que la gente no entienda cómo se hizo).
Crea un estado (clima, ambiente) y atmósfera con el diseño sonoro.
A veces el sonido de fondo de la locación que es incontrolable termina siendo parte del alma de los personajes y la escena (el ruido de la ciudad).
Muchas veces las cosas no suenan como realmente son o funcionan (un elefante como un grito distorsionado).
No todas las locaciones suenan igual, cuartos ni ciudades tampoco. Todas tienen su ritmo (que cada una tenga su personalidad marcada).
El sonido y la música puede ayudar con la edición. Ayudar en cortes imposibles de unir.
Las personas escuchan algo y creen que realmente está ocurriendo sin siquiera verlo.

El poder de la música

Tienes que «ver» la música y «escuchar» la película.
Una pieza musical puede reflejar a un personaje.
Cuando encuentras la música ideal ahí es donde empiezas a sentir la historia.
Deja que la música salga del interior de los personajes.
Colocar música en el set puede ayudar a los actores o el equipo a entrar en ambiente, pero no en todos los casos resulta y depende de cual música utilices.
Usar música en el set puede servir para la sincronizar un movimiento de cámara con carga emocional.

Promocionando tu película

Haz conocer al público que tu película está allí afuera.
Busca tu audiencia, habla sobre tu película. Pasa tiempo con la gente que la hizo posible y ellos te apoyarán en la difusión.
Si quieres que la gente la vea, debes hacer que ellos sepan que existe.

Encontrando tu camino

No existen manuales ni secretos para encontrar tu camino.
Debes ir adonde sabes que perteneces. Aprende de tu propio trabajo.
Si vas a un rodaje y te da miedo todo lo que ves, está bien, despierta la mañana siguiente y hazlo de todas maneras. Y si encuentras una tarea imposible es mejor aún, lo harás de todas maneras.
Toda esa maquinaria no hará la película, eres tú y tu sueño.
Tú eres la magia, la chispa, aprecia eso porque es hermoso. Ahora es tiempo de colocarse a trabajar.